[1931年開催(1930年8月〜1931年7月映画作品対象)]第4回アカデミー賞(オスカー賞)受賞映画作品(ノミネート含む) まとめ・一覧 / List of Academy Awards(The Oscars) Nominees 〜アメリカ合衆国の優れた映画と関係者が毎年部門別に表彰されるAMPAS主催の映画賞〜
アカデミー賞(Academy Awards)とは、映画芸術科学アカデミー(Academy of Motion Picture Arts and Sciences、略称: AMPAS)が主催する、アメリカ合衆国で最も権威ある映画賞です。アメリカの映画産業の健全な発展と、映画における芸術・科学の品質向上を目的として、キャスト・スタッフをはじめとする映画関係者を毎年各部門別に表彰し、その優れた功績を讃えています。
受賞者には賞金は授与されませんが、公式に「アカデミー賞(Academy Award of Merit)」と呼ばれる金色のオスカー像(Oscar statuette)が贈られるため、この映画賞は「オスカー賞(The Oscars)」という通称でも世界的に知られています。
アカデミー賞の歴史は非常に古く、第1回の授賞式は1929年に開催されました。これは世界三大映画祭と称されるカンヌ国際映画祭(1946年開始)、ベルリン国際映画祭(1951年開始)、ヴェネツィア国際映画祭(1932年開始)のいずれよりも早い開催であり、映画賞としての長い伝統と格式を誇ります。現在では世界中の映画ファンやメディアが注目する映画界最大のイベントとなっています。
アカデミー賞のノミネート及び受賞結果は世界各国で大きく報道されるため、対象映画の興行成績や知名度に計り知れない影響を与えます。ノミネート作品・受賞作品は、映画界で著名なプロデューサー、監督、脚本家、俳優、批評家などで構成されるAMPAS会員の投票によって選出されており、その高い選考基準から「一度は観ておくべき映画」として広く認知されています。
第4回アカデミー賞(1931年)の概要
第4回アカデミー賞(4th Academy Awards)の授賞式は、1931年11月10日にカリフォルニア州ロサンゼルスのビルトモア・ホテル(Biltmore Hotel)で開催されました。審査対象となったのは、1930年8月1日から1931年7月31日までに公開された映画作品です。
この年の授賞式では、西部開拓時代を壮大に描いた叙事詩的作品『シマロン(Cimarron)』が作品賞・脚色賞・美術賞の3部門を受賞し、最多受賞作品となりました。『シマロン』は西部劇として初めてアカデミー賞作品賞を受賞した歴史的な作品です。
監督賞ではノーマン・タウログ(Norman Taurog)が『スキピイ(Skippy)』で受賞しました。また、同作品で主演男優賞にノミネートされたジャッキー・クーパー(Jackie Cooper)は当時わずか9歳であり、アカデミー賞史上最年少の主演男優賞ノミネートとして記録に残っています。主演女優賞はマリー・ドレスラー(Marie Dressler)が『惨劇の波止場(Min and Bill)』で受賞し、主演男優賞はライオネル・バリモア(Lionel Barrymore)が『自由の魂(A Free Soul)』で受賞しています。
以下では、この歴史的にも一見の価値がある第4回アカデミー賞(オスカー賞)のノミネート映画作品・受賞映画作品について、部門別に詳しく紹介します。
[1931年開催(1930年8月〜1931年7月映画作品対象)]第4回アカデミー賞(オスカー賞)受賞映画作品(ノミネート含む) まとめ・一覧 / List of Academy Awards(The Oscars) Nominees 〜アメリカ合衆国の優れた映画と関係者が毎年部門別に表彰されるAMPAS主催の映画賞〜
作品賞 / Sakuhin Shou[Best Picture]
作品賞(Best Picture)は、その年に公開された映画の中で最も優れた作品に贈られるアカデミー賞の最高賞であり、映画芸術科学アカデミー(AMPAS)会員全員による投票で決定されるため、製作・監督・演技・技術など映画に携わるすべての分野の専門家の総合的な評価が反映される、映画界最高の栄誉です。第4回では、ピューリッツァー賞受賞作家エドナ・ファーバー(Edna Ferber)の同名ベストセラー小説を原作とした壮大な叙事詩的西部劇『シマロン』がウェズリー・ラッグルス(Wesley Ruggles)監督のもと、RKOピクチャーズの製作作品として受賞しました。19世紀末オクラホマのランドラッシュ(土地開拓競争)を起点に、開拓者ヤンシー・クラヴァットとその一家の約40年にわたる波乱に満ちた歴史を壮大なスケールで描いた本作は、西部劇として史上初の作品賞受賞という歴史的快挙を成し遂げました。この金字塔は、クリント・イーストウッド監督・主演の『許されざる者(Unforgiven)』が受賞する約60年後まで、西部劇唯一の作品賞受賞作として映画史に輝き続けた、映画史上に燦然と輝く記録です。
| 受賞 Winner |
シマロン[Cimarron] ⇒ William LeBaron for RKO Pictures
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| ノミネート Nominees |
女性に捧ぐ[East Lynne] |
監督賞 / Kantoku Shou[Best Director]
監督賞(Best Director)は、映画作品において卓越したビジョンと演出力を発揮し、脚本・キャスティング・撮影・編集・音楽など映画制作のあらゆる要素を統括してストーリーを最高の映像として表現した映画監督に贈られる賞です。監督は映画という総合芸術の司令塔であり、その作家性と卓越したマネジメント力が高く問われます。第4回ではノーマン・タウログ(Norman Taurog)が、パーシー・クロスビーの人気新聞漫画を原作とした家族向け作品『スキピイ』で受賞しました。タウログは名脚本家ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ(Joseph L. Mankiewicz)が手がけた脚本をもとに、子どもたちの無邪気な友情と家族の絆を温かくリアルに描き出し、主演の子役ジャッキー・クーパーから驚くほど自然で生き生きとした演技を引き出した演出力が高く評価されました。ノミネートには、マレーネ・ディートリヒを世界的スターへと押し上げた傑作『モロッコ』のジョセフ・フォン・スタンバーグ(Josef von Sternberg)、第3回でも監督賞を受賞した巨匠ルイス・マイルストン(Lewis Milestone)が『犯罪都市』で、作品賞受賞作『シマロン』のウェズリー・ラッグルス(Wesley Ruggles)、主演男優賞受賞作『自由の魂』のクラレンス・ブラウン(Clarence Brown)が名を連ね、ハリウッドの名匠たちによる史上屈指の激戦の様相を呈した年でもありました。
| 受賞 Winner |
スキピイ[Skippy] ⇒ ノーマン・タウログ[Norman Taurog]
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| ノミネート Nominees |
シマロン[Cimarron] |
主演男優賞 / Shuen Danyuh Shou[Best Actor]
主演男優賞(Best Actor)は、映画において主役として卓越した演技を披露した男性俳優に贈られる賞であり、アカデミー賞の中でも特に世界的注目度が高い部門のひとつです。その年に公開された映画の中から、最も印象的かつ芸術的に優れた主演演技が選ばれます。第4回ではライオネル・バリモア(Lionel Barrymore)が、アルコール依存症に苦しみながらも娘のために法廷で最後の力を振り絞る老弁護士スティーブン・アスカーを演じた法廷ドラマ『自由の魂(A Free Soul)』の圧倒的な演技で受賞しました。バリモアはジョン・バリモア、エセル・バリモアとともに「バリモア一族」として知られるアメリカ映画・演劇界を代表する名優家系の一員で、その豊かな表現力と圧倒的な存在感はハリウッド黄金期を代表するものでした。特筆すべきは、当時わずか9歳のジャッキー・クーパー(Jackie Cooper)が『スキピイ』でノミネートされたことで、これはアカデミー賞史上最年少の主演男優賞ノミネート記録として現在も破られておらず、映画史に永遠に刻まれた歴史的記録です。ノミネートには作品賞受賞作『シマロン』のリチャード・ディックス(Richard Dix)、翌年の第5回で同賞を受賞することになるフレドリック・マーチ(Fredric March)、そして名優アドルフ・マンジュー(Adolphe Menjou)が名を連ね、いずれも実力派俳優たちによる高水準の熾烈な競争となりました。
| 受賞 Winner |
自由の魂[A Free Soul] ⇒ ライオネル・バリモア[Lionel Barrymore]
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| ノミネート Nominees |
スキピイ[Skippy] |
主演女優賞 / Shuen Danyuh Shou[Best Actress]
主演女優賞(Best Actress)は、映画において主役として卓越した演技を見せた女性俳優に贈られる賞であり、世界中の映画ファンが最も注目するアカデミー賞の花形部門のひとつです。第4回ではマリー・ドレスラー(Marie Dressler)が、荒々しい漁港の宿主として生きる気丈で人情深い女性を演じた人情劇『惨劇の波止場(Min and Bill)』で受賞しました。ドレスラーはサイレント映画時代に名を馳せた後、経済的な苦境と映画界からの長い遠ざかりを経験したものの、トーキー映画の時代に見事な復活を遂げた。60代での受賞というドラマチックなカムバックストーリーは多くの映画ファンの心を打ち、その不屈の精神と演技への深い情熱を称える、時代を超えた感動的な受賞として今も語り継がれています。ノミネート勢も極めて豪華で、ドイツから渡米してハリウッドデビューを飾ったマレーネ・ディートリヒ(Marlene Dietrich)が神秘的な魅力を放つ謎めいた歌姫役で出演した『モロッコ』で初のアカデミー賞ノミネートを獲得しました。さらに作品賞受賞作『シマロン』に出演したアイリーン・ダン(Irene Dunne)、コメディから正統派ドラマまで幅広い演技力を持つアン・ハーディング(Ann Harding)がHolidayで、MGMの看板女優として君臨したノーマ・シアラー(Norma Shearer)が『自由の魂』でそれぞれノミネートされ、ハリウッド黄金期を彩る才能豊かな女優たちが一堂に会した歴史的な年となりました。
| 受賞 Winner |
惨劇の波止場[Min and Bill] ⇒ マリー・ドレスラー[Marie Dressler]
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| ノミネート Nominees |
モロッコ[Morocco] |
脚色賞 / Kyakushoku Shou[Best Screenplay]
脚色賞(Best Screenplay)は、既存の小説・戯曲・短編小説・実話などを映画脚本へ見事に脚色した作品に贈られる賞です。原作が持つ魅力や精神を損なうことなく、映画という視覚・聴覚芸術に適した物語構造・場面展開・台詞へと翻案するためには、高い文学的洞察力と映像的センスの両立が求められます。第4回ではハワード・エスタブルック(Howard Estabrook)が、ピューリッツァー賞受賞のエドナ・ファーバー原作小説を映画化した壮大な西部劇大作『シマロン』で受賞しました。エスタブルックは約40年にわたる長大な歴史の物語を映画の尺に無駄なく凝縮し、主人公ヤンシー・クラヴァットの英雄的な活躍と開拓者一家の苦難と喜びを通じてアメリカ西部開拓史をダイナミックかつ感動的に描き出した脚色の手腕が高く評価されました。ノミネートには後にハリウッド映画史に不滅の足跡を残す脚本家・監督ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ(Joseph L. Mankiewicz)が『スキピイ』で名を連ねており、後年に『イブの総て(All About Eve)』など多くの映画史的名作を手がけることになる彼の卓越した才能の片鱗がこの時代から既に発揮されていたことがうかがえます。また、初期ギャング映画の傑作として後のフィルム・ノワールジャンルに大きな影響を与えた『犯罪王リコ(Little Caesar)』の脚本チームもノミネートされており、この時代のアメリカ映画における犯罪・社会批判テーマの隆盛が見て取れます。
| 受賞 Winner |
シマロン[Cimarron] |
| ノミネート Nominees |
光に叛く者[The Criminal Code] |
原案賞 / Genan Shou[Best Story]
原案賞(Best Story)は、映画のために一から書かれたオリジナルストーリーに贈られる賞で、脚色賞とは異なり既存の原作を持たない完全なオリジナル作品の着想と物語構成力が評価されます。映画の根幹をなすストーリーを無から創造し、観客を引き込む独自の物語世界を構築する脚本家・原案作家の創造性と独創性が正面から問われる部門です。第4回ではジョン・モンク・サウンダース(John Monk Saunders)が、第一次世界大戦における英国王立航空軍(RFC)のパイロットたちの命がけの任務・戦場での友情・そして指揮官が仲間を次々と死地へ送り出さなければならない葛藤と苦悩を描いた戦争映画『暁の偵察(The Dawn Patrol)』で受賞しました。サウンダース自身も第一次世界大戦に航空兵として従軍した実体験を持ち、戦場での英雄的行為の裏に潜む恐怖と人間的な苦悩を当事者ならではのリアリティと深みで描き出した点が高く評価されました。ノミネート作品には、後のハリウッド犯罪映画やフィルム・ノワールジャンルに多大な影響を与えたギャング映画の傑作『民衆の敵(The Public Enemy)』や、同じく禁酒法時代のギャングを描いた先駆的作品『地獄の一丁目(The Doorway to Hell)』なども名を連ねており、この時代のアメリカ映画が社会問題を鋭く映し出す優れた批評的視点を持っていたことが伺えます。
| 受賞 Winner |
暁の偵察[The Dawn Patrol] ⇒ ジョン・モンク・サウンダース[John Monk Saunders]
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| ノミネート Nominees |
地獄の一丁目[The Doorway to Hell] |
録音賞 / Rokuon Shou[Best Sound Recording]
録音賞(Best Sound Recording)は、映画における音響収録・処理・再生技術の卓越さを評価する賞です。1927年の『ジャズ・シンガー(The Jazz Singer)』によるトーキー映画革命以降、サイレント映画から有声映画へと急速に移行する中で、俳優の台詞・効果音・環境音・音楽を高品質に収録・再生する録音技術は映画制作における最重要課題のひとつとなっていました。当時の録音技術者たちはマイクの配置・音質均一化・ノイズ除去・音響バランスの調整など数多くの技術的課題に日々取り組み、その不断の技術革新こそが観客に臨場感溢れる映画体験をもたらし、映画産業全体の発展を根底から支えました。第4回ではトーキー映画製作において豊富な実績と最先端の音響設備を誇るパラマウント撮影所サウンド部(Paramount Publix Studio Sound Department)が受賞しました。パラマウントはこの時代、マレーネ・ディートリヒ主演の『モロッコ』、ジャッキー・クーパー主演の『スキピイ』をはじめとする数多くの傑作トーキー映画を送り出しており、その音響収録技術は他のスタジオを一歩リードするものとして業界から高く評価されていました。ノミネートにはMGMサウンド部、RKOサウンド部、サミュエル・ゴールドウィン・サウンド部が名を連ね、各メジャースタジオが音響技術の覇権をめぐって競い合っていたこの時代の熱気を物語っています。
| 受賞 Winner |
パラマウント撮影所サウンド部[Paramount Publix Studio Sound Department] |
| ノミネート Nominees |
MGMサウンド部[MGM Studio Sound Department] |
美術賞 / Bijutsu Shou[Best Art Direction]
美術賞(Best Art Direction)は、映画のセットデザイン・美術装飾・衣裳・色彩設計など、スクリーン上に展開される時代・場所・雰囲気を視覚的に構築する美術監督(アート・ディレクター)の優れた仕事を称える賞です。美術はキャラクターの個性や物語の世界観を視覚的に強化し、観客を映画の世界へと完全に引き込む上で欠かすことのできない重要な映画芸術の核心要素です。第4回ではデンマーク出身の美術監督マックス・リー(Max Rée)が壮大な西部劇『シマロン』で受賞しました。RKOピクチャーズの主力美術監督として活躍したリーは、19世紀末から20世紀初頭にかけてのオクラホマの未開の荒野・ランドラッシュで誕生した粗削りな開拓地・そして石油産業の興隆とともに発展した近代的な都市という、約40年にわたる時代の劇的な変遷を精巧な美術表現で見事に再現した功績が高く評価されました。ノミネートにはSF映画の草分け的存在として映画史に名を刻む『五十年後の世界(Just Imagine)』のステファン・グーソン(Stephen Goosson)とRalph Hammeras、ドイツ表現主義の影響を強く受けた幻想的かつ退廃的な映像美で知られる『悪魔スヴェンガリ(Svengali)』のアントン・グロット(Anton Grot)、そして後年にも多くの名作に携わり映画史に名を刻むリチャード・デイ(Richard Day)が名を連ねています。
| 受賞 Winner |
シマロン[Cimarron] ⇒ マックス・リー[Max Rée]
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| ノミネート Nominees |
五十年後の世界[Just Imagine] |
撮影賞 / Satsuei Shou[Best Cinematography]
撮影賞(Best Cinematography)は、映画における光・構図・カメラワーク・レンズ選択・露出など、撮影技術の芸術的卓越さを評価する賞です。撮影監督(シネマトグラファー/Director of Photography)は監督のビジョンを映像として具現化し、物語に視覚的な詩情・緊張感・感動・躍動感を与える重要な役割を担い、映画の視覚的品質を根本から決定する芸術家でもあります。第4回ではフロイド・クロスビー(Floyd Crosby)が、ドイツ映画界の巨匠F.W.ムルナウ(F.W. Murnau)が監督した南太平洋タヒチを舞台とする映像詩的作品『タブウ(Tabu: A Story of the South Seas)』で受賞しました。台詞を極力排した半サイレント映画として製作された本作は、クロスビーが豊かな自然光と南国の光輝く太陽・透明な海・鬱蒼としたジャングルを詩情豊かに捉えた独創的な撮影技法で南太平洋の楽園的風景と人間の禁じられた愛の悲劇を美しく描き出しました。本作はムルナウの遺作（彼はフィルム完成直後に事故死）ともなった芸術的傑作として映画史に刻まれています。ノミネートには、壮大な西部の自然と史上最大規模のランドラッシュシーンを雄大に収めた『シマロン』のエドワード・クロンジャガー(Edward Cronjager)、光と影の巧みな対比でマレーネ・ディートリヒの神秘的な美しさを最大限に引き立てた『モロッコ』のリー・ガームス(Lee Garmes)、そして光学効果技術の革新でも知られるチャールズ・ラング(Charles Lang)とバーニー・マッギル(Barney McGill)も名を連ね、トーキー時代初期における映画撮影技術の高い水準と多様な可能性を示す充実したノミネートとなりました。
| 受賞 Winner |
タブウ[Tabu] ⇒ フロイド・クロスビー[Floyd Crosby]
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| ノミネート Nominees |
シマロン[Cimarron] |
第4回アカデミー賞(1931年)まとめ
第4回アカデミー賞は、ハリウッド映画産業がサイレント映画からトーキー映画へと完全に移行した最初の時期の優れた作品群を称える授賞式として、映画史において極めて重要な位置づけを持っています。1927年の『ジャズ・シンガー』によるトーキー革命からわずか4年余りで、映画技術・映像芸術・演技・脚本のすべてにおいて目覚ましい成熟を遂げた当時のハリウッド映画の底力を如実に示した、歴史的な授賞式でした。
最大のハイライトは、西部劇『シマロン』による作品賞・脚色賞・美術賞の3部門完全制覇です。西部劇として映画史上初の作品賞受賞という金字塔を打ち立てたこの記録は、クリント・イーストウッド監督・主演の『許されざる者(Unforgiven)』が第65回で受賞する約60年後まで、西部劇唯一の作品賞受賞作として映画史に輝き続けました。ピューリッツァー賞受賞の原作小説を忠実かつ大胆に映画化した本作は、アメリカ西部開拓史の壮大なロマンを余すことなく映画芸術として昇華させた不朽の名作として、今日もその歴史的価値を保ち続けています。
演技部門では、長年の経験に裏打ちされた円熟の表現力を持つベテランたちが輝きました。ライオネル・バリモア(主演男優賞/自由の魂)はアメリカ映画・演劇界を代表するバリモア一族の一員として、アルコール依存症に苦しむ老弁護士を演じた渾身の演技で受賞しました。マリー・ドレスラー(主演女優賞/惨劇の波止場)のサイレント映画時代からの長い遠ざかりを経てトーキー映画で見事に復活し、60代で受賞するというドラマチックなカムバックストーリーは、後世の映画ファンの心を深く揺さぶり続けています。また、ドイツから渡米してハリウッドデビューを飾ったマレーネ・ディートリヒの主演女優賞ノミネート(モロッコ)は、ヨーロッパ出身のスターたちが国際的なスケールで活躍する新時代の幕開けを象徴するものでもありました。
記録と革新の面でも、第4回は語りぐさとなる出来事に満ちていました。当時わずか9歳のジャッキー・クーパーがアカデミー賞史上最年少の主演男優賞ノミネートを果たした記録は現在も破られておらず、映画界が若い才能に惜しみない光を当てた年でもありました。撮影賞を受賞した『タブウ』はF.W.ムルナウの遺作として、詩的な映像美とドキュメンタリー的なリアリズムを融合させた芸術的傑作として映画史に確固たる地位を築いています。原案賞の『暁の偵察』はジョン・モンク・サウンダースの従軍経験に基づくリアリズムで戦争映画の新しい境地を切り開き、後の戦争映画ジャンルに多大な影響を与えました。
第4回アカデミー賞の受賞作・ノミネート作群は、ハリウッド黄金期の幕開けを象徴する貴重な映画遺産として、映画史研究において今日も高い学術的・文化的価値を持っています。デジタル化が進んだ現代では動画配信サービスを通じて世界中の映画ファンがこれらの傑作に気軽にアクセスできるようになっており、約90年の時を超えて「一度は観ておくべき映画」として広く語り継がれ、映画芸術の歴史的基盤として輝き続けています。