中部地方の経済産業省指定「伝統的工芸品」一覧・まとめ – 職人の熟練した匠の技によって生み出される珠玉の手仕事 / Traditional Crafts of Chubu ～輪島塗・九谷焼・加賀友禅・美濃焼・常滑焼・有松鳴海絞～

新潟県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Niigata

新潟県には国指定の伝統的工芸品が16品目あります。日本有数の米どころとして知られる新潟県ですが、工芸品においても織物・漆器・金工・木工・仏壇など多彩なジャンルにわたる豊かな伝統を誇ります。

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塩沢紬 / Shiozawa Tsumugi

塩沢紬は新潟県南魚沼市塩沢地区を産地とする絹織物です。雪国の厳しい気候のもとで発展した越後の紬織りの伝統を受け継ぎ、素朴な風合いと落ち着いた光沢が特徴です。絣模様を手織りで表現する技法は高い技術を要し、現在も職人による手仕事が守られています。

塩沢紬の歴史

越後地方の絹織物の歴史は奈良時代にまで遡り、この地域の絹が朝廷への献上品として記録されています。江戸時代には塩沢地区で本格的な紬の生産が始まり、商品として全国に流通するようになりました。明治・大正期に産業として確立し、昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

塩沢紬は手紡ぎの絹糸または玉糸を使用し、手機（てばた）で織り上げます。絣糸を用いた絣模様が代表的で、経糸・緯糸それぞれに絣をくくって染め、模様を合わせながら織る高度な技術が必要です。雪さらし（雪上に布を広げて自然漂白する工程）を経ることで、独特の光沢と白さが生まれます。

本塩沢 / Hon-Shiozawa

本塩沢は新潟県南魚沼市を産地とする絹織物で、「越後上布」の技術を絹に応用した高級品です。強撚糸を使用することで独特のシャリ感（さらりとした肌触り）が生まれ、夏物の着物地として珍重されています。

本塩沢の歴史

越後上布の産地として知られる塩沢地区で、明治時代に絹を素材とした新たな織物として本塩沢が生まれました。麻織物の技術を絹に転用することで、より高級感のある夏物着尺地を作り出すことに成功し、昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

本塩沢の最大の特徴は強撚糸の使用です。緯糸に強い撚りをかけた絹糸を使い、織り上げた後に湯もみ・手もみを行うことで布面に細かいシボ（凹凸）が生まれます。このシボが独特のシャリ感を生み出し、肌への張り付きを防ぐため夏の着物として優れた着心地を提供します。絣模様を施したものが主流で、精緻な手仕事が光ります。

小千谷縮 / Ojiya Chijimi

小千谷縮は新潟県小千谷市を産地とする麻織物で、ユネスコ無形文化遺産（越後上布・小千谷縮布の苧麻織物製作技術）にも登録されています。強撚糸を用いることで布面にシボが生まれ、肌触りがよく吸湿性に優れた夏物織物として古くから愛用されています。

小千谷縮の歴史

越後地方の麻織物の歴史は古く、奈良時代から朝廷への貢納品として知られていました。江戸時代前期の1670年頃、堀次郎将俊が越後上布の技法に改良を加えて小千谷縮を創始したとされています。雪国の冬の間に内職として織られ、雪さらしで仕上げる技法が確立しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定され、2009年にはユネスコ無形文化遺産にも登録されました。

製造技法と特徴

苧麻（ちょま）の繊維を手で績（う）んで糸を作り、強撚をかけた緯糸を使って手機で織ります。織り上がった布を湯もみ・手もみすることでシボが出ます。雪さらし（雪の上に布を広げ、紫外線と水蒸気で漂白する工程）は小千谷縮独特の仕上げ工程で、白く輝く独特の光沢が生まれます。

小千谷紬 / Ojiya Tsumugi

小千谷紬は新潟県小千谷市を産地とする絹織物です。同じ産地の小千谷縮（麻）とは素材が異なり、絹の玉糸や紬糸を用いた独特の風合いを持ちます。素朴でありながら上品な光沢が特徴で、着物愛好家から高い評価を得ています。

小千谷紬の歴史

小千谷地方の織物産業の中で、麻織物とは別に絹を使った紬の生産も行われるようになりました。越後の豊かな織物文化を背景に、絹糸を使った紬として発展し、昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

絹の玉糸（二匹以上の蚕が作った繭から取った糸）や紬糸（繭の余り糸をつなぎ合わせた糸）を使用し、手機で織ります。節のある糸を使うことで独特の素朴な風合いが生まれ、絣模様を施したものも多く見られます。

十日町絣 / Tokamachi Kasuri

十日町絣は新潟県十日町市を産地とする絹織物で、精緻な絣模様が特徴です。十日町は古くから絹織物の産地として知られ、独自の絣技法を発展させてきました。

十日町絣の歴史

十日町地方の絹織物の歴史は江戸時代にさかのぼります。越後の厳しい冬を利用した雪さらし技法とともに、絣模様の技術が磨かれ、全国的な産地となりました。昭和57年（1982年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

絣糸（あらかじめ模様の部分を防染してから染めた糸）を経緯に配置し、手機で模様を合わせながら織ります。幾何学模様や自然をモチーフにした模様が多く、精緻な絣合わせには高い技術が求められます。

十日町明石ちぢみ / Tokamachi Akashi Chijimi

十日町明石ちぢみは新潟県十日町市を産地とする絹織物で、強撚糸を使ったシボのある薄手の絹織物です。明石縮（播州明石が発祥）の技法を越後に移入して発展させたものです。

十日町明石ちぢみの歴史

江戸時代に播州明石（現在の兵庫県明石市）で生まれた明石縮の技法が越後十日町に伝わり、当地の絹織物技術と融合して十日町明石ちぢみが生まれました。夏物の高級織物として発展し、昭和57年（1982年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

強撚糸を緯糸に使用し、織り上げ後に湯もみ・手もみでシボを出す技法はほかの縮み織物と共通しています。非常に薄く透け感があり、軽量で清涼感に優れた夏物着尺地として珍重されています。

羽越しな布 / Uetsu Shinafu

羽越しな布は新潟県と山形県の県境地域（羽越地方）を産地とする植物繊維の織物です。シナノキの樹皮から採った繊維を手績みして糸にし、手機で織り上げます。素朴で丈夫な布地は山間の生活文化を伝える貴重な工芸品です。

羽越しな布の歴史

シナノキの樹皮から繊維を採って布を織る技法は縄文時代にまでさかのぼるとされ、山間地帯の人々が自給自足のために作り続けてきた布です。近代以降は生産が衰退しましたが、伝統保存の取り組みにより復活し、平成17年（2005年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

夏にシナノキの樹皮を剥ぎ、水に浸けて煮て柔らかくしてから繊維を取り出します。繊維を手で績んで糸にする作業は非常に手間がかかります。染色は草木染めが基本で、素朴な自然の色合いが特徴です。丈夫で通気性に優れ、農作業着や日用品として使われてきました。

村上木彫堆朱 / Murakami Kibori Tsuishu

村上木彫堆朱は新潟県村上市を産地とする漆工品で、木地に直接彫刻を施してから漆を塗る独特の技法が特徴です。一般的な堆朱が漆を何層も重ねてから彫るのに対し、村上木彫堆朱は木地彫りを先に行う点が際立っています。

村上木彫堆朱の歴史

村上市は古くから漆器の産地として知られており、その歴史は400年以上に及ぶとされます。江戸時代に村上藩が産業として奨励したことで技術が発展しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

桂（かつら）や朴（ほお）などの木地に浮き彫りや透かし彫りで文様を施し、その上から透漆（すきうるし）や朱漆・黒漆を丁寧に重ね塗りします。彫刻の凹凸が漆の光沢に映えて独特の立体感を生み出します。花鳥風月などをモチーフにした繊細な彫刻が特徴です。

新潟漆器 / Niigata Shikki

新潟漆器は新潟市を中心とする漆器で、蒔絵・螺鈿・沈金など多様な加飾技法を駆使した高い装飾性が特徴です。港町・商都として栄えた新潟の豊かな文化を背景に、独自の漆器文化が育まれました。

新潟漆器の歴史

新潟は日本海交易の要衝として栄えた港町で、各地の漆器技術が流入しました。江戸時代から漆器生産が行われ、特に蒔絵技法が発展しました。平成15年（2003年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地・紙・布などさまざまな素地の上に漆を塗り重ね、蒔絵（金銀粉を蒔いて文様を表す）・螺鈿（貝殻を象嵌する）・沈金（漆面に彫刻して金粉を沈める）などの技法で装飾します。多様な技法を組み合わせた華やかな意匠が特徴です。

加茂桐箪笥 / Kamo Kiri Tansu

加茂桐箪笥は新潟県加茂市を産地とする木工品（家具）で、良質な桐材を使った和箪笥です。軽量で湿気調節機能に優れた桐の特性を活かした桐箪笥の名産地として全国的に知られています。

加茂桐箪笥の歴史

加茂市周辺では江戸時代から桐の栽培が盛んで、その豊富な桐材を活かした桐箪笥の生産が始まりました。明治時代に産地として確立し、現在も全国有数の桐箪笥産地です。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

良質な桐板材を乾燥させ、職人が手作業で裁断・組み立て・仕上げを行います。引き出しの精度が高く、密閉性に優れているため湿気・害虫から中の衣類を守ります。表面は砥の粉（とのこ）仕上げや塗り仕上げがあり、桐の柔らかな木肌と色合いが活かされます。

燕鎚起銅器 / Tsubame Tsuiki Doki

燕鎚起銅器は新潟県燕市を産地とする金工品で、一枚の銅板を鎚で打ち延ばして立体的な器を作り上げる鎚起（ついき）技法が特徴です。燕市は金属加工の産地として世界的に知られており、その源流をなす伝統工芸品です。

燕鎚起銅器の歴史

燕地方での金属加工の歴史は江戸時代初期にさかのぼり、農閑期の副業として和釘の製造が始まったとされます。その後、鎚起銅器の技法が発展し、茶道具・花器・酒器などの高級工芸品が作られるようになりました。昭和56年（1981年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

一枚の銅板を何千回・何万回と鎚で打ち続けることで、薄く均一な厚さの立体的な器に仕上げます。鎚目（つちめ）と呼ばれる打痕の模様が表面に独特の表情を生み、素材の鍛錬により強度も向上します。酸化着色などで銅の美しい色合いを引き出す仕上げも特徴的です。

越後与板打刃物 / Echigo Yoita Uchi Hamono

越後与板打刃物は新潟県長岡市（旧与板町）を産地とする刃物で、大工道具の鑿（のみ）・鉋（かんな）などが主な製品です。精度の高い鍛造技術で知られ、職人からの信頼が厚い刃物産地です。

越後与板打刃物の歴史

与板地方では江戸時代から鍛冶業が盛んで、特に大工道具の製造で名声を得ました。豪雪地帯で農閑期に鍛冶仕事が発展したという背景があります。昭和61年（1986年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鋼（はがね）と軟鉄の合わせ鍛冶（二層構造）により、硬くて切れ味鋭い刃を実現しながら、全体の靱性（粘り）も確保します。手鍛冶による丁寧な整形と熱処理（焼き入れ・焼き戻し）、仕上げ研ぎで高精度の刃物に仕上げます。

越後三条打刃物 / Echigo Sanjo Uchi Hamono

越後三条打刃物は新潟県三条市を産地とする刃物で、包丁・鎌・鍬などの農工具から家庭用刃物まで幅広い製品を生産しています。三条市は刃物・金属加工の一大産地として全国に知られています。

越後三条打刃物の歴史

三条の鍛冶業は江戸時代初期から始まり、農家の副業として農工具を製造したのが起源とされています。信濃川の水害で農業が困難な時期に、農民が鍛冶技術を身につけたという説もあります。平成21年（2009年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鋼と軟鉄を鍛接して合わせ鍛冶を行い、形を整えた後に焼き入れ・焼き戻しで刃の硬さを調整します。研ぎ仕上げにより鋭い切れ味を実現します。包丁類では本霞（ほんかすみ）仕上げや鏡面仕上げなど、用途に応じた多様な仕上げが施されます。

新潟・白根仏壇 / Niigata Shirane Butsudan

新潟・白根仏壇は新潟市（旧白根市）を産地とする仏壇です。江戸時代から浄土真宗の信仰が盛んだった新潟地方で、丁寧な作りの仏壇が需要を集め産地として発展しました。

新潟・白根仏壇の歴史

新潟・白根地区では江戸時代中期から仏壇の製造が行われてきました。北前船交易で栄えた地域の豊かさを背景に、高品質な仏壇が製造され、昭和55年（1980年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地師・宮殿師・彫刻師・蒔絵師・箔押師・金具師など多くの職人が分業して製作します。金箔や漆を多用した豪華な仕上げが特徴で、寺院用から家庭用まで幅広い規模の仏壇が作られています。

長岡仏壇 / Nagaoka Butsudan

長岡仏壇は新潟県長岡市を産地とする仏壇です。信越地方の浄土真宗文化を背景に発展した仏壇産地で、伝統的な技術を守りながら現代のニーズにも応えた製品が作られています。

長岡仏壇の歴史

長岡地方では江戸時代から仏壇製造が行われてきました。越後地方の豊かな木材資源と職人技術を活かし、産地として発展しました。昭和55年（1980年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

木工・漆塗り・金箔押し・蒔絵・彫刻・金具など多岐にわたる工程を専門職人が担う分業体制です。良質な木材を用いた堅牢な木地と丁寧な漆仕上げ、金箔による荘厳な装飾が特徴です。

三条仏壇 / Sanjo Butsudan

三条仏壇は新潟県三条市を産地とする仏壇です。三条市は刃物・金属加工の産地として知られていますが、仏壇製造も長い歴史を持ち、金具細工の技術が仏壇の装飾にも活かされています。

三条仏壇の歴史

三条地方の仏壇製造は江戸時代にさかのぼります。金物産地としての技術的蓄積が仏壇の金具・装飾部分に反映されており、昭和55年（1980年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地・塗り・蒔絵・彫刻・金具の各工程を専門職人が担います。三条市の金属加工技術を活かした精緻な金具細工が他の産地との差別化要因の一つです。漆塗りと金箔による荘厳な仕上げが特徴です。

富山県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Toyama

富山県には国指定の伝統的工芸品が5品目あります。高岡市を中心に漆器・金工・木工など多彩な工芸品が発展しており、特に高岡銅器・高岡漆器・井波彫刻は全国的に高い評価を受けています。

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高岡漆器 / Takaoka Shikki

高岡漆器は富山県高岡市を産地とする漆器で、彫刻塗りや錆絵（さびえ）・青貝塗などの独特の加飾技法が特徴です。高岡の工芸産業を代表する伝統工芸品の一つです。

高岡漆器の歴史

高岡は江戸時代初期に加賀藩主前田利長により城下町として開かれ、産業振興のために多くの職人が招かれました。漆器生産も早くから始まり、独自の技法が発展しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

彫刻塗は木地に彫刻を施してから漆を塗る技法で、鮮やかな立体感が特徴です。錆絵は特殊な錆漆（生漆と砥の粉を混ぜたもの）で絵を描いて表面に凹凸のある絵付けをする技法です。青貝塗は夜光貝などを薄く削って貼り付け、上から漆を重ねて研ぎ出す螺鈿の一種です。

井波彫刻 / Inami Chokoku

井波彫刻は富山県南砺市（旧井波町）を産地とする木彫刻で、欄間（らんま）を中心とした精巧な木彫作品で知られています。日本有数の木彫刻の産地として、国内外から注目を集めています。

井波彫刻の歴史

井波彫刻の歴史は約570年前、瑞泉寺（現在の南砺市）の本堂再建に際して京都・本願寺から彫刻の名工が招かれたことに始まるとされています。その技術が地元に定着・発展し、現在では全国の寺社仏閣の欄間彫刻を手がける産地となっています。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

主にケヤキ・クスノキ・ヒノキなどの良質な木材を使い、のみ1本で複雑な立体彫刻を施します。透かし彫り・浮き彫り・丸彫りなどさまざまな技法を駆使し、龍・獅子・鳳凰・松竹梅などのモチーフを精巧に表現します。欄間だけでなく、衝立・看板・置物なども製作されています。

高岡銅器 / Takaoka Doki

高岡銅器は富山県高岡市を産地とする金工品で、日本の銅器生産量の約90%を占めるとされる全国最大の銅器産地です。仏具・花瓶・梵鐘・銅像など幅広い製品を生産しています。

高岡銅器の歴史

高岡での鋳物生産は江戸時代初期の慶長16年（1611年）、加賀藩主前田利長が城下町建設の際に7人の鋳物師を招いたことに始まります。当初は農工具などの実用品が中心でしたが、やがて仏具・美術工芸品の生産に移行し、高岡銅器の名声を確立しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鋳型（砂型・生型・精密鋳造）に溶かした銅合金を流し込む鋳造が基本です。鋳上がり後に仕上げ職人が削り・磨き・彫りなどを施し、着色師が酸化着色や漆着色で独特の色合いを出します。高度な着色技術（古色仕上げ・金色仕上げなど）が高岡銅器の大きな特徴です。

越中和紙 / Ecchu Washi

越中和紙は富山県南砺市（旧平村・上平村・利賀村など）を産地とする和紙で、五箇山和紙とも呼ばれます。山間の清流と厳しい気候が育んだ丈夫で上質な和紙は、版画用紙や書道用紙として高い評価を受けています。

越中和紙の歴史

五箇山地方での和紙製造の歴史は千年以上とも言われ、この地方の重要な産業でした。藩政時代には加賀藩に納める御用紙として製造され、品質の維持が厳しく求められました。昭和63年（1988年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

主原料はコウゾ（楮）で、山間の冷たい清流で洗い・晒しを行います。流し漉き（ながしすき）技法で一枚一枚丁寧に漉き、冬の寒さを利用した低温での工程が繊維を引き締め、丈夫な紙質を生み出します。版画・書道・表具など芸術・工芸用途に適した上質な和紙です。

庄川挽物木地 / Shogawa Hikimono Kiji

庄川挽物木地は富山県砺波市・南砺市（庄川流域）を産地とする木工品で、木材をろくろで挽いて器の形を作る木地師の技術が特徴です。素木（しらき）のままで漆を塗らずに仕上げる白木製品が特産で、木目の美しさを活かした器が好まれています。

庄川挽物木地の歴史

庄川は古くから木材の流通に利用された川で、上流から切り出された木材が庄川を流れ下り、この地域に集積されました。その豊富な木材を活かして木地師が集まり、挽物木地の産地が形成されました。昭和53年（1978年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

ケヤキ・トチ・コクタン・タモなど多様な木材を乾燥させてから、ろくろで挽いて椀・皿・盆などの形を作ります。白木製品（漆塗りなし）では木材の木目・節・虎斑（とらふ）などの自然の表情をそのまま活かした仕上げが特徴的です。使い込むほど艶が出て味わい深くなります。

石川県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Ishikawa

石川県には国指定の伝統的工芸品が10品目あります。加賀百万石の文化的繁栄を背景に、輪島塗・九谷焼・加賀友禅など日本を代表する工芸品が集積しており、工芸王国とも称されます。

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牛首紬 / Ushikubi Tsumugi

牛首紬は石川県白山市（旧白峰村・旧鳥越村周辺の旧牛首地区）を産地とする絹織物です。玉繭（二匹の蚕が共同で作った繭）から取った節のある独特の糸を使用しており、釘抜きとも呼ばれる丈夫さで知られています。

牛首紬の歴史

牛首紬の産地は加賀藩の山間部に位置し、養蚕と絹織物の伝統が古くから根付いていました。玉繭の糸を活用した独特の織物として発展し、昭和63年（1988年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

玉繭（双子繭とも呼ぶ）から取れる太く節のある糸（玉糸）を使って手機で織ります。節が均一でなく自然の変化があるため、素朴で個性豊かな布面が生まれます。「釘抜き紬」とも呼ばれるほど丈夫で、引き裂きに対して非常に強い特徴があります。

加賀友禅 / Kaga Yuzen

加賀友禅は石川県金沢市を中心とする絹染め織物（染色工芸）で、写実的な花鳥風月の図案と「虫食い」（葉の縁に虫食いを写実的に描く技法）が特徴的な日本三大友禅の一つです。

加賀友禅の歴史

加賀染めは室町時代から続く歴史を持ちますが、現在の加賀友禅の様式を確立したのは江戸時代の絵師・宮崎友禅斎とされています。加賀前田藩の保護のもとで発展し、京友禅とは異なる独自の様式（糸目糊・ぼかし染め・加賀五彩など）を築きました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

白生地に下絵を描き、糸目糊（防染糊）で輪郭を置き、その内側を手描きで染めます。「加賀五彩」（臙脂・藍・黄土・草・古代紫の5色）を基調とし、内から外へのぼかし（「外ぼかし」）、写実的な植物・動物描写、葉に虫食いを描く技法が加賀友禅の特徴です。

加賀繍 / Kaga Nui

加賀繍（かがぬい）は石川県金沢市を産地とする絹の刺繍工芸で、加賀友禅と並ぶ金沢の染織工芸の代表です。写実的な花鳥の図柄を繊細な刺繍で表現する技法が特徴です。

加賀繍の歴史

加賀繍の歴史は室町時代まで遡り、加賀前田藩の庇護のもとで発展しました。能装束や寺院の幕・打掛などの装飾に用いられ、技術が磨かれてきました。平成3年（1991年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

絹地に絹糸・金糸・銀糸などを使って図案を刺繍します。加賀友禅同様に写実的な花鳥風月が主なモチーフで、刺繍によって立体感と質感を表現します。縫い方は平縫い・巻き縫い・菅縫いなど多様な技法を組み合わせ、精緻な表現を実現します。

九谷焼 / Kutani Ware

九谷焼は石川県加賀市・小松市・能美市・金沢市などを産地とする陶磁器で、赤・黄・緑・紫・紺青の「九谷五彩」による豪放かつ繊細な上絵付けが世界的に知られています。

九谷焼の歴史

九谷焼の歴史は江戸時代前期の1655年頃、加賀藩士・後藤才次郎が肥前有田で磁器製造を学び、帰郷後に現在の石川県加賀市山中町九谷で窯を開いたことに始まるとされています。開窯から約50年後に廃窯となりましたが（古九谷）、江戸時代後期に各地で窯が再興され現代に至ります。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

素地を轆轤（ろくろ）や鋳込みで成形し、素焼き後に「九谷五彩」（赤・黄・緑・紫・紺青）の上絵具で文様を描いて本焼きします。文様は花鳥・山水・人物など多様で、絵師が一枚一枚手描きします。産地によって赤絵細描・青手・五彩手など多様なスタイルがあります。

輪島塗 / Wajima Nuri

輪島塗は石川県輪島市を産地とする漆器で、下地に珪藻土を焼いた「地の粉（じのこ）」を混ぜた特殊な下地漆（輪島地の粉下地）を用いることで、他の漆器に類を見ない堅牢さを誇る日本を代表する漆器です。

輪島塗の歴史

輪島での漆器生産の歴史は室町時代にさかのぼります。江戸時代に能登半島の交通の要衝として発展した輪島で、独自の輪島地の粉下地技法が確立し、丈夫で美しい漆器産地として全国に知られるようになりました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地に「輪島地の粉（珪藻土焼成粉）」を混ぜた下地漆を何度も塗り重ね（本堅地技法）、研ぎを繰り返して堅牢な下地を作ります。この上に中塗り・上塗りを施し、最終的に蒔絵・沈金などの加飾を加えます。120以上の工程があるとされ、複数の職人が分業して製作します。

山中漆器 / Yamanaka Shikki

山中漆器は石川県加賀市山中温泉地区を産地とする漆器で、木地のろくろ挽きに日本一ともいわれる高い技術を持ちます。碗・皿などの椀物（わんもの）木地の生産で全国的なシェアを誇ります。

山中漆器の歴史

山中温泉地区では約400年前から木地師が定住し、ろくろ木地の技術を磨いてきました。豊富な木材資源と清流を活かした木地作りが発展し、漆器産地として確立しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されています。

製造技法と特徴

ケヤキ・トチ・ミズメザクラなどの木材をろくろで挽いて薄くて軽い木地を作る技術が際立っています。漆塗りでは蒔絵・沈金・摺漆（すりうるし）などの技法を用います。近年は「千筋（せんすじ）」という細かい段状の削り模様をあしらった木地がブランドとして知られています。

金沢漆器 / Kanazawa Shikki

金沢漆器は石川県金沢市を産地とする漆器で、加賀前田藩の庇護のもとで発展した蒔絵を中心とする優美な装飾漆器です。金沢の豊かな工芸文化を代表する工芸品の一つです。

金沢漆器の歴史

加賀藩は江戸時代初期から漆芸を産業として振興し、全国から蒔絵師・塗師を招いて技術を集積しました。「加賀蒔絵」の名で知られる高度な蒔絵技術が発展し、幕府や大名家への献上品として珍重されました。昭和55年（1980年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地に丁寧に漆を塗り重ね、蒔絵（特に平蒔絵・高蒔絵・研出蒔絵）で精緻な文様を描きます。金銀粉を巧みに使った華やかな加飾と、花鳥・山水などの自然をモチーフにした優美な意匠が金沢漆器の特徴です。

金沢仏壇 / Kanazawa Butsudan

金沢仏壇は石川県金沢市を産地とする仏壇で、加賀前田藩の時代から浄土真宗の信仰と加賀の工芸技術が融合して発展した豪華絢爛な仏壇です。

金沢仏壇の歴史

加賀地方は浄土真宗の信仰が特に篤く、大型で荘厳な仏壇への需要が高かった地域です。加賀藩の工芸振興政策と豊かな財力を背景に、金箔・蒔絵・彫刻を贅沢に施した金沢仏壇が発展しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

宮殿（くうでん）師・木地師・彫刻師・蒔絵師・箔押師・錺（かざり）金具師・組立師など多くの専門職人が分業して製作します。本金箔を使った金箔押し、加賀蒔絵の技法を活かした蒔絵装飾、精緻な透かし彫りなどを組み合わせた豪華な仕上がりが特徴です。

七尾仏壇 / Nanao Butsudan

七尾仏壇は石川県七尾市を産地とする仏壇で、金沢仏壇と並ぶ能登の仏壇産地です。能登半島の豊富な木材と職人技術を活かした堅牢な木地と漆・金箔仕上げが特徴です。

七尾仏壇の歴史

七尾市は能登半島の中心的な都市で、古くから商業・工芸が盛んな地域でした。浄土真宗信仰の盛んな能登地方の需要を背景に、江戸時代から仏壇製造が発展しました。昭和53年（1978年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地・彫刻・塗り・蒔絵・金具など各専門職人が分業製作します。堅牢な木地構造と漆塗り・金箔仕上げが特徴で、豪雪地帯の能登の気候にも耐える堅固な作りが求められます。

金沢箔 / Kanazawa Haku

金沢箔は石川県金沢市を産地とする箔工品で、日本の金箔生産量の約99%を占める全国最大の産地です。仏壇・漆器・屏風など工芸品の装飾に欠かせない金箔・銀箔・プラチナ箔を生産しています。

金沢箔の歴史

加賀藩は江戸時代初期から金箔の生産を奨励し、職人を保護しました。本来は江戸での金箔製造が禁止されていたため、金沢が事実上の独占産地として発展しました。昭和52年（1977年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

金合金（金に銀・銅を加えた合金）のブロックを何度も打ち延ばして極限まで薄くします。現在は機械化が進んでいますが、伝統的な手打ち箔の技術も継承されています。1万分の1〜2mmという極薄の金箔に仕上げ、仏壇・工芸品・料理・化粧品など多様な用途に使用されています。

福井県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Fukui

福井県には国指定の伝統的工芸品が7品目あります。越前漆器・越前焼・越前和紙・越前打刃物など「越前もの」として全国的に知られた工芸品が多く、産地の歴史は千年以上に及ぶものもあります。

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越前焼 / Echizen Ware

越前焼は福井県越前町を産地とする陶器で、日本六古窯の一つに数えられる歴史ある焼き物です。鉄分を多く含む赤褐色の土を使い、焼き締めによる素朴で力強い風合いが特徴です。

越前焼の歴史

越前焼の起源は平安時代末期（12世紀頃）にさかのぼるとされており、日本六古窯（瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前・越前）の一つとして1000年近い歴史を誇ります。中世には壺・甕・擂鉢など日用の大型陶器を主に生産し、全国に流通しました。昭和61年（1986年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鉄分を多く含む地元の赤褐色の粘土を使い、轆轤（ろくろ）または手捏ね（てづくね）で成形します。釉薬をかけずに（あるいは自然釉のみ）焼き締めるため、素朴で力強い表情が生まれます。薪窯での焼成が伝統で、自然釉（灰釉）が流れ落ちて生まれる偶然の模様が魅力です。

越前漆器 / Echizen Shikki

越前漆器は福井県鯖江市（旧河和田村など）を中心とする漆器で、国内の漆器生産量の約80%を占める日本最大の漆器産地です。業務用漆器（飲食店・ホテル向け）から工芸品まで幅広く生産しています。

越前漆器の歴史

越前漆器の起源は1500年以上前にさかのぼるとされており、継体天皇（6世紀）が皇子の頃にこの地で漆塗りの冠を作らせたという伝説があります。江戸時代には産業として確立し、全国に普及しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地・下地・中塗り・上塗りと複数の工程に専門職人が分業します。木地には木材のほか、プラスチック・紙布（かみぬの）など現代素材も使用します。赤・黒・朱の漆塗りに加え、蒔絵・螺鈿・沈金などの加飾も行われます。耐久性の高い業務用漆器の生産が特に盛んです。

若狭塗 / Wakasa Nuri

若狭塗は福井県小浜市を産地とする漆器で、卵殻・螺鈿・松葉・菜種などを漆に埋め込んで研ぎ出す独特の技法で、深みのある美しい文様を生み出す箸・膳などが知られています。

若狭塗の歴史

若狭塗の起源は江戸時代初期とされており、小浜藩士が中国からもたらされた漆器技法をヒントに、卵殻や螺鈿を漆に埋め込む独自技法を開発したとされます。若狭箸として全国的に有名になり、昭和53年（1978年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地に漆を塗り、卵殻・螺鈿（貝殻）・松葉・菜種などの素材を埋め込んでから漆を重ね塗りし、最後に研ぎ出すことで内部の模様が現れます。同じパターンは一つとなく、研ぎ出しの具合によって個性豊かな模様が生まれます。

越前打刃物 / Echizen Uchi Hamono

越前打刃物は福井県越前市（旧武生市）を産地とする刃物で、700年以上の歴史を持つ刃物産地です。包丁・鎌・農工具など幅広い刃物を生産し、切れ味と耐久性で高い評価を受けています。

越前打刃物の歴史

越前打刃物の起源は鎌倉時代末期（14世紀初頭）にさかのぼります。刀剣の名工・千代鶴国安が越前に移り住み、農民のために鎌を作ったことが始まりとされ、700年以上の伝統があります。昭和54年（1979年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

玉鋼・炭素鋼・ステンレス鋼などを使い、火造り（たたら）で素材を鍛えてから形を整え、焼き入れ・焼き戻し・研ぎ仕上げを施します。プロ料理人から支持される切れ味と、農工具としての実用性・耐久性を兼ね備えた刃物として知られています。

越前和紙 / Echizen Washi

越前和紙は福井県越前市（旧今立町）を産地とする和紙で、1500年以上の歴史を持つ日本最古の和紙産地の一つです。紙の神様を祀る岡太神社・大瀧神社がある産地として知られ、高品質な和紙は書道・版画・工芸などに使われています。

越前和紙の歴史

越前和紙の起源は6世紀頃とされており、紙漉きの技術をこの地に伝えた女神（川上御前）を祀る岡太神社の伝説が残っています。江戸時代には幕府の公文書用紙として採用されるなど、最高品質の和紙として名声を確立しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

コウゾ・ミツマタ・ガンピを原料とし、清冽な水で原料を丁寧に処理して漉き上げます。流し漉き・溜め漉きなどの技法があり、繊維が均一に絡み合うことで薄くても丈夫な紙ができます。越前和紙は半紙・奉書紙・障子紙・画仙紙など多様な品種があることも特徴です。

若狭めのう細工 / Wakasa Meno Zaiku

若狭めのう細工は福井県小浜市を産地とする貴石細工で、主に縞めのう（アゲート）を使った装飾品・置物・数珠などを生産しています。研磨技術の高さで知られる産地です。

若狭めのう細工の歴史

若狭地方でのめのう加工の歴史は江戸時代中期にさかのぼります。若狭湾沿岸でめのうの原石が産出したことから加工業が始まり、全国有数の貴石細工産地として発展しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

縞めのうの原石をダイヤモンド砥石などで切断・粗削りした後、砥石を使った精密な研磨で光沢を出します。天然石の縞模様・色合いを活かしたデザインが特徴で、一品一品が異なる表情を持ちます。数珠・印鑑・置物・アクセサリーなど多様な製品があります。

越前箪笥 / Echizen Tansu

越前箪笥は福井県越前市周辺を産地とする家具（箪笥）で、堅牢な構造と優れた機能性が特徴の和箪笥です。桐・欅・杉などの国産材を使い、職人の手仕事による精緻な仕上げが施されます。

越前箪笥の歴史

越前地方の家具製造の歴史は江戸時代にさかのぼりますが、越前箪笥として産地が確立したのは明治以降です。越前の優れた木工技術と漆工技術が融合した箪笥として知られ、平成25年（2013年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

桐・欅・杉などの木材を乾燥させ、大工技術を活かした精密な木組みと板組みで箪笥の木地を作ります。表面には漆塗りや拭き漆が施され、金属金具には職人が手打ちした錺金具が使われます。引き出しの精度が高く、密閉性と開閉のしやすさを両立しています。

山梨県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Yamanashi

山梨県には国指定の伝統的工芸品が3品目あります。甲州水晶貴石細工・甲州印伝・甲州手彫印章の3品はいずれも甲州（山梨県の旧国名）固有の技法を持ち、県の工芸文化を代表しています。

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甲州水晶貴石細工 / Koshu Suisho Kiseki Zaiku

甲州水晶貴石細工は山梨県甲府市を中心とする貴石細工で、水晶・トパーズ・ガーネットなどの天然石を使ったアクセサリー・置物・念珠などを生産しています。国内ジュエリー産業の一大集積地です。

甲州水晶貴石細工の歴史

甲州での水晶加工の歴史は鎌倉時代にさかのぼるとされ、甲府盆地周辺の山岳地帯で良質な水晶が産出したことが産地形成の起源です。江戸時代には全国的な産地として確立し、明治以降は輸入貴石も加工するようになりました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

原石を砥石やダイヤモンド工具で削り・研磨して光沢を出す石工技術が基本です。彫刻・穴あけ・カボション（丸みのある研磨）・ファセットカット（多面体研磨）など多様な加工技法があります。天然石ならではの透明感・色合い・輝きを最大限に引き出す研磨技術が特徴です。

甲州印伝 / Koshu Inden

甲州印伝は山梨県甲府市を産地とする革工品で、鹿革に漆で文様を施す独特の技法が特徴です。財布・印鑑入れ・袋物などが代表的な製品で、漆の文様と鹿革の風合いが独特の美しさを生み出しています。

甲州印伝の歴史

甲州印伝の歴史は約400年以上とされ、慶長年間（1600年頃）に甲府の職人が鹿革に漆で装飾する技法を開発したとされます。「印伝」の名はインド（印度）から伝わった革細工に由来するとも言われています。昭和62年（1987年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

なめした鹿革に漆で文様を型置き（型染め）します。伝統的な文様には小桜・蜻蛉・葡萄・麻の葉などがあります。鹿革の柔らかさと軽さに漆の光沢が加わった独特の質感は、使い込むほどに馴染んで個性が増します。

甲州手彫印章 / Koshu Tebori Insho

甲州手彫印章は山梨県甲府市を産地とする貴石細工（印章）で、水晶・トパーズ・孔雀石などの天然石に手彫りで篆書体（てんしょたい）の印文を刻む技術が特徴です。

甲州手彫印章の歴史

甲府の水晶加工技術を応用した印章製造は江戸時代に始まり、天然石を素材にした高級印章として発展しました。明治以降も産地として継続し、平成12年（2000年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

天然石の原石から印材の形に加工し、研磨して光沢を出した後、印面に手彫りで篆書体の文字を刻みます。天然石ごとに異なる硬度・色合いに対応した彫刻技術が必要で、一点ずつ職人が手作業で仕上げます。

長野県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Nagano

長野県には国指定の伝統的工芸品が7品目あります。信州紬・木曽漆器・松本家具・飯山仏壇など、山岳県・信州の風土と歴史が育んだ多彩な工芸品が揃っています。

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信州紬 / Shinshu Tsumugi

信州紬は長野県全域を産地とする絹織物で、松本・上田・飯田など各地方の紬を総称したものです。繭から手で引いた生糸・玉糸・節糸などを使い、素朴で温かみのある風合いが特徴です。

信州紬の歴史

信州（長野県）では古くから養蚕が盛んで、各地で独自の紬織りが発展しました。松本地方の松本紬、上田地方の上田紬、飯田地方の飯田紬などがあり、それぞれに特色があります。昭和50年（1975年）に「信州紬」として国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

手紡ぎの絹糸（生糸・玉糸・節糸）を使い、手機または足踏み機で織ります。絣模様・縞模様・無地など多様な意匠があり、草木染めを用いたものも多く見られます。素朴で丈夫な風合いが信州紬の魅力で、着込むほどに馴染む着物地として愛好されています。

木曽漆器 / Kiso Shikki

木曽漆器は長野県塩尻市（旧楢川村・木曽平沢）を産地とする漆器で、木曽ヒノキの良質な木地と堅牢な漆塗りが特徴です。日常使いに耐える実用漆器として広く親しまれています。

木曽漆器の歴史

木曽路は江戸時代の中山道の要路で、旅人の往来が盛んでした。豊富な木曽ヒノキを活かした漆器産業が発展し、宿場町での土産物として人気を集めました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木曽ヒノキ・サワラ・ネズコ（クロベ）などの木材を使って木地を作り、下地・中塗り・上塗りと漆を重ねます。独特の技法として「木曽春慶塗」（透漆で木目を活かす）・「摺漆（すりうるし）」・「拭き漆」などがあります。堅牢で日常使いに適した実用的な漆器が特徴です。

松本家具 / Matsumoto Kagu

松本家具は長野県松本市を産地とする家具で、堅牢な造りと機能的なデザインが特徴の和家具・洋家具です。厳しい寒さの松本盆地で使い続けられてきた実用的な家具として高い評価を受けています。

松本家具の歴史

松本地方の家具製造は江戸時代の城下町時代にさかのぼります。武具・道具の製造技術が家具職人技術として継承・発展し、明治以降は洋家具の製造も始まりました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

ケヤキ・クルミ・ナラなどの堅材を使い、木工技術による精密な組み手（ほぞ組み・あり組みなど）で堅牢な構造を実現します。伝統的な和家具と西洋のデザインが融合した「松本民芸家具」スタイルが特徴で、シンプルで機能的なデザインが現代も支持されています。

南木曽ろくろ細工 / Nagiso Rokuro Zaiku

南木曽ろくろ細工は長野県南木曽町を産地とする木工品で、ミズメザクラ（水目桜）の木材をろくろで挽いて器・盆・コップなどを作る技法が特徴です。木目の美しさと薄手の仕上がりが評価されています。

南木曽ろくろ細工の歴史

南木曽地方では江戸時代から木地師が定住し、豊富な木材資源を活かしたろくろ木地の生産が行われてきました。中山道の宿場町・妻籠宿などへの土産物としても販売され、産地として発展しました。昭和55年（1980年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

ミズメザクラ（別名カバノキ）の木材を乾燥させ、ろくろで挽いて器の形に仕上げます。木材の特性として木目が美しく、薄手に挽いても強度があることから、精緻な仕上がりが可能です。拭き漆・摺漆仕上げにより木目を活かした美しい製品に仕上げます。

信州打刃物 / Shinshu Uchi Hamono

信州打刃物は長野県諏訪市・岡谷市などを産地とする刃物で、農工具・山刃物（山菜採り用刃物）などが主な製品です。山岳地帯・農村地帯の信州ならではの実用的な刃物産地として発展しました。

信州打刃物の歴史

信州の山岳・農村地帯では農業・林業・狩猟に使う刃物の需要が高く、江戸時代から鍛冶業が発展しました。諏訪・岡谷地方の鉄製品製造技術が刃物産業を支え、昭和57年（1982年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鋼と軟鉄の合わせ鍛冶で素材を作り、手作業で形を整えた後に焼き入れ・焼き戻し・研ぎ仕上げを施します。農業・山仕事に耐える実用的な切れ味と耐久性を重視した刃物が特徴です。

飯山仏壇 / Iiyama Butsudan

飯山仏壇は長野県飯山市を産地とする仏壇で、豪雪地帯である飯山地方の農家が冬の農閑期に仏壇製造を行ったことが産地の起源です。堅牢な木地と丁寧な漆塗り・金箔仕上げが特徴です。

飯山仏壇の歴史

飯山は古くから浄土宗・浄土真宗の信仰が盛んな地域で、仏壇への需要が高かったことが産地形成の背景にあります。江戸時代中期から仏壇製造が始まり、雪深い冬の内職として産業が発展しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木地師・彫刻師・塗師・蒔絵師・箔押師・金具師の各専門職人が分業して製作します。飯山地方産のヒノキ・スギ・ケヤキを使った堅牢な木地と、丁寧な漆塗り・金箔仕上げ・蒔絵装飾が特徴です。

内山紙 / Uchiyama Gami

内山紙は長野県飯山市（旧内山村）を産地とする和紙で、コウゾを原料とした丈夫で白い和紙は障子紙として全国的に知られています。国内の障子紙生産の大きなシェアを占める産地です。

内山紙の歴史

内山地方での和紙製造の歴史は江戸時代にさかのぼります。豪雪地帯の農家が冬の農閑期に和紙を漉き、障子紙として全国に出荷する産業が発展しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

コウゾ（楮）を主原料とし、流し漉き技法で一枚一枚丁寧に漉き上げます。雪国の清冽な水と低温を活かした漂白工程（雪さらし）により、白くて均一な薄手の紙に仕上がります。丈夫で光を通しやすい特性から障子紙として最適で、全国シェアを誇ります。

岐阜県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Gifu

岐阜県には国指定の伝統的工芸品が5品目あります。美濃焼・飛騨春慶・一位一刀彫・美濃和紙・岐阜提灯の5品はいずれも岐阜県を代表する工芸品で、全国的に高い知名度を誇っています。

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美濃焼 / Mino Ware

美濃焼は岐阜県東濃地域（土岐市・多治見市・瑞浪市・可児市など）を産地とする陶磁器で、国内陶磁器生産量の約50%を占める日本最大の陶磁器産地です。志野・織部・黄瀬戸・瀬戸黒という「美濃四古窯」で知られる多様なやきものを生産しています。

美濃焼の歴史

美濃地方での陶磁器生産の歴史は古く、奈良時代の須恵器（すえき）にさかのぼります。戦国時代から江戸時代に「美濃四古窯」（志野・織部・黄瀬戸・瀬戸黒）の様式が確立し、茶道の隆盛とともに高い評価を得ました。昭和53年（1978年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

轆轤・手捏ね・鋳込みなど多様な成形技法があり、志野の乳白色の長石釉、織部の独特の歪みと緑釉、黄瀬戸の飴色釉、瀬戸黒の深い黒色など、様式によって釉薬・焼成法が異なります。現代は日用食器から工芸品まで幅広い製品を生産しています。

飛騨春慶 / Hida Shunkei

飛騨春慶は岐阜県高山市を産地とする漆器で、針葉樹（サワラ・ヒノキ・スギ）の木目を透漆（すきうるし）で活かした独特の黄橙色が特徴の漆器です。木目の美しさを前面に出した透明感ある仕上がりが飛騨春慶の真髄です。

飛騨春慶の歴史

飛騨春慶の始まりは江戸時代初期の元和年間（1615〜1624年頃）で、高山の大工が飛騨の豊富なサワラ材で器を作り、春慶塗の技法を用いたことが起源とされています。高山陣屋への献上品として保護・発展し、昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

サワラ・ヒノキ・スギなどの木材を薄く削って器の木地を作り、下地を施した後に透漆（生漆に油を加えたもの）を塗り重ねます。塗りと乾燥を繰り返し、磨き上げることで木目が透けて見える独特の黄橙色の仕上がりになります。

一位一刀彫 / Ichii Ittobori

一位一刀彫は岐阜県高山市を産地とする彫刻工芸で、イチイ（一位）の木を鑿（のみ）一本で彫り上げる技法が特徴です。木の色を活かした木彫彫刻として、置物・根付・干支細工などが代表的な製品です。

一位一刀彫の歴史

飛騨の職人技術を背景に、江戸時代後期から高山地方でイチイを使った木彫りが始まったとされています。飛騨春慶と並ぶ高山の伝統工芸として発展し、昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

イチイ（学名：Taxus cuspidata）の木は木目が細かく堅く、彫刻に適した素材です。鑿（のみ）一本で鑿跡（のみあと）を残しながら大胆かつ繊細に彫り上げる一刀彫技法が特徴で、彫刻後に表面を磨くことで木本来の赤みがかった美しい色が現れます。塗料・着色は原則施しません。

美濃和紙 / Mino Washi

美濃和紙は岐阜県美濃市を産地とする和紙で、1300年以上の歴史を持つ日本最古の和紙産地の一つです。薄くて丈夫な美濃紙は正倉院文書にも使われており、現在も書道・版画・修復用紙として高い評価を受けています。

美濃和紙の歴史

美濃での和紙製造の歴史は奈良時代（702年の大宝令）にまでさかのぼり、美濃国の産物として朝廷に納められた記録があります。江戸時代には紙の一大産地として栄え、「美濃紙」は全国ブランドとなりました。昭和60年（1985年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

コウゾ・ミツマタ・ガンピを原料とし、流し漉きで一枚一枚漉き上げます。美濃紙の特徴は薄くて均一で丈夫なことで、「薄くて腰がある」と評されます。現在も伝統的な手漉き和紙の生産が続けられています。

岐阜提灯 / Gifu Chochin

岐阜提灯は岐阜県岐阜市を産地とする提灯（ちょうちん）で、薄い美濃和紙と細い竹ひごを使った繊細な造りと優美な形が特徴です。お盆の迎え火・送り火に使われる「御所提灯」として全国的に知られています。

岐阜提灯の歴史

岐阜での提灯製造の歴史は江戸時代中期にさかのぼります。岐阜は美濃和紙の産地に近く、良質な竹も豊富だったため、提灯製造に適した環境でした。明治・大正期に産業として発展し、平成7年（1995年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

細く割いた竹ひごを螺旋状に巻いて形を整え、その上に薄い美濃和紙を丁寧に貼り合わせます。和紙に花鳥・山水・家紋などの絵柄を描いたものも多く、灯りを灯すと絵柄が浮かび上がる美しさが特徴です。夏の盆提灯として全国の仏壇仏具店で販売されています。

静岡県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Shizuoka

静岡県には国指定の伝統的工芸品が3品目あります。駿河竹千筋細工・駿河雛具・駿河雛人形の3品はいずれも「駿河もの」として静岡県（旧駿河国）を代表する工芸品です。

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駿河竹千筋細工 / Suruga Take Sensuji Zaiku

駿河竹千筋細工は静岡県静岡市を産地とする竹工品で、直径1mm以下の細い丸竹ひごを使って籠・花籠・茶道具・玩具などを編む精緻な竹細工です。丸ひごを使う技法は全国でも駿河が唯一の産地とされています。

駿河竹千筋細工の歴史

駿河竹千筋細工の起源は江戸時代中期にさかのぼります。駿府（現在の静岡市）は徳川家康の隠居所として栄えた城下町で、職人文化が発展していました。この地で竹細工職人が丸ひごを使う独自技法を開発し、「千筋細工」として知られるようになりました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

マダケ（真竹）の薄皮を細く削り、丸く整えた直径1mm以下の丸ひごを使います。丸ひごを金型に通して滑らかに整えてから、縦ひごに横ひごを順々に通して編み上げます。丸ひごならではの滑らかな曲線と精緻な編み目が、日本の竹細工の中でも際立った上品さを生み出しています。

駿河雛具 / Suruga Hinagu

駿河雛具は静岡県静岡市を産地とするひな人形の道具類（雛道具）で、精巧な細工による豆家具・調度品が特徴です。駿河の職人技術を活かした精密な小物細工の集大成です。

駿河雛具の歴史

駿府（静岡）では江戸時代から雛祭り文化が発展し、雛人形に付属する道具類の製造も盛んになりました。竹千筋細工・漆器・金属加工など駿河の多様な工芸技術が雛道具の製造に活かされ、高品質な産地として知られるようになりました。平成6年（1994年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

雛道具には箪笥・長持・鏡台・食器・武具など多種類があり、それぞれ専門の職人が担当します。豆家具には木工・漆塗り・金具・蒔絵など複数の工芸技術が用いられ、実物を精緻に縮小した精密さが魅力です。駿河竹千筋細工の技法を活かした籠・花籠も雛道具として製作されます。

駿河雛人形 / Suruga Hina Ningyo

駿河雛人形は静岡県静岡市を産地とするひな人形で、胴体に桐材を使い、繊細な衣装・頭（かしら）・道具を組み合わせた優雅なひな人形です。駿河は全国有数のひな人形産地として知られています。

駿河雛人形の歴史

駿府（静岡）でのひな人形製造の歴史は江戸時代にさかのぼります。徳川将軍家との縁が深い駿府で、宮廷文化の影響を受けた優雅なひな人形の製造が発展しました。平成6年（1994年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

胴体は桐塑（とうそ：桐の粉と糊を練ったもの）で作り、絹織物の衣装を着せ付けます。頭部（かしら）は石膏・木彫りなどで作り、目・眉・口などを丁寧に仕上げます。衣装の染織・金属金具・漆器道具など多くの職人が分業して一対のひな人形を完成させます。

愛知県の伝統的工芸品 / Traditional Crafts of Aichi

愛知県には国指定の伝統的工芸品が13品目あります。有松・鳴海絞り・常滑焼・名古屋友禅・尾張七宝など、尾張・三河の豊かな工芸文化を背景に多彩な工芸品が発展しています。

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有松・鳴海絞り / Arimatsu-Narumi Shibori

有松・鳴海絞りは愛知県名古屋市（有松・鳴海地区）を産地とする染色品で、布を糸で括ったり縫い締めたりして防染し、染色することで多彩な絞り文様を表現する技法です。100種類以上の絞り技法を持つ日本最大の絞り産地です。

有松・鳴海絞りの歴史

有松・鳴海絞りの起源は江戸時代初期の慶長年間（1608年頃）で、有松村の服部新七が知多木綿に絞り染めを施した手ぬぐいを東海道の旅人に売ったことが始まりとされています。東海道の宿場町・有松で旅のお土産として発展し、藩の奨励もあって産業として確立しました。昭和50年（1975年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

100種類以上の絞り技法があり、代表的なものに「三浦絞り」「蜘蛛絞り」「嵐絞り」「板締め絞り」「縫い締め絞り」などがあります。布の一部を指・針・板などで括ったり縫い締めたりして防染し、藍・紅・黄などで染色します。括り跡の白い部分と染色部分のコントラストが美しい模様を生み出します。

名古屋友禅 / Nagoya Yuzen

名古屋友禅は愛知県名古屋市を産地とする染色品で、日本三大友禅（京友禅・加賀友禅・名古屋友禅）の一つです。落ち着いた色調と品のある文様が特徴で、普段着の着物に使われることが多い染織工芸です。

名古屋友禅の歴史

名古屋友禅の発祥は江戸時代にさかのぼりますが、産業として確立したのは明治・大正期です。京友禅の技術を受け継ぎながら、名古屋独自の染色文化として発展しました。昭和58年（1983年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

白生地に下絵を描き、糸目糊で輪郭を防染した後、筆で色を挿す友禅染の技法です。京友禅に比べて落ち着いた中間色・渋みのある色調が特徴で、日常着に適した染めが名古屋友禅のスタイルです。

名古屋黒紋付染 / Nagoya Kuro Montsuki Some

名古屋黒紋付染は愛知県名古屋市を産地とする染色品で、黒紋付（礼装用の黒い着物）の染色専門の技術です。深みのある漆黒と紋の白い「抜き紋」の鮮明さが特徴で、礼装着物の最高峰として評価されています。

名古屋黒紋付染の歴史

名古屋は明治以降、黒紋付の産地として発展しました。礼装着物の需要が高い地域の文化的背景と、染色技術の集積が産地形成につながりました。昭和58年（1983年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

漆黒を出すための特殊な染色工程（紅下染め＋黒染めなど複数回の染色）と、家紋部分を白く「抜き」で残す技法が特徴です。黒の深みと紋の鮮明さを両立するために、熟練した染色技術が求められます。

赤津焼 / Akazu Ware

赤津焼は愛知県瀬戸市（赤津地区）を産地とする陶磁器で、美濃・尾張の境界に位置する産地として独自の伝統を育んできました。灰釉・黄瀬戸・鼠志野・織部など多彩な古陶の様式を継承しています。

赤津焼の歴史

赤津地区での陶磁器製造の歴史は鎌倉時代にさかのぼります。尾張北部の粘土を使った焼き物産地として発展し、江戸時代には美濃様式の影響を受けた多彩な陶磁器が作られました。昭和52年（1977年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

地元の良質な陶土を使い、轆轤・手捏ねで成形します。灰釉・黄瀬戸釉・志野釉・織部釉・黒釉など多様な釉薬を使い、窯の炎の影響（火変わり・窯変）を活かした表情豊かな仕上がりが特徴です。

瀬戸染付焼 / Seto Sometsuke Yaki

瀬戸染付焼は愛知県瀬戸市を産地とする陶磁器で、白磁に呉須（コバルト）で青色の文様を描いた染付（そめつけ）磁器が特徴です。瀬戸市は「せともの」の語源となった日本有数の陶磁器産地です。

瀬戸染付焼の歴史

瀬戸での陶磁器生産の歴史は1000年以上あり、特に江戸時代後期から明治にかけて磁器生産が本格化しました。藩の産業振興政策のもとで染付磁器の生産技術が確立し、全国に普及しました。平成9年（1997年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

白磁の素地に呉須（酸化コバルト含有顔料）で絵付けした後、透明釉をかけて焼成する染付技法が特徴です。青白のコントラストが鮮明な文様は、日用食器から美術工芸品まで幅広い製品に使われています。

常滑焼 / Tokoname Ware

常滑焼は愛知県常滑市を産地とする陶磁器で、日本六古窯の一つに数えられる1000年以上の歴史を持つ焼き物産地です。朱泥（しゅでい）急須が特に有名で、愛知県の工芸品を代表する存在です。

常滑焼の歴史

常滑での焼き物生産は平安時代後期（11世紀頃）にさかのぼり、中世には日本最大の陶器産地として水甕・壺・擂鉢などを全国に出荷しました。江戸時代後期には急須・土瓶などの茶道具生産が始まり、明治以降は朱泥急須が常滑の代名詞となりました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

鉄分を多く含む常滑の朱泥土を使い、轆轤や手作りで成形します。朱泥急須は釉薬を使わず素焼きに近い状態で焼成するため、土本来の朱赤色が引き出されます。磨き（着肉）による光沢仕上げも特徴で、使い込むほどに艶が増します。急須のほかタイル・土管など実用品の生産も盛んです。

名古屋桐箪笥 / Nagoya Kiri Tansu

名古屋桐箪笥は愛知県名古屋市を産地とする家具で、良質な桐材を使った和箪笥です。加茂桐箪笥（新潟）と並ぶ全国的な桐箪笥の産地として知られています。

名古屋桐箪笥の歴史

名古屋地方での桐箪笥製造は江戸時代にさかのぼります。尾張地方の桐材と熟練した木工職人の技術が融合して産地が形成されました。昭和56年（1981年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

乾燥した桐板材を丁寧に加工し、精密な木組みで箪笥の本体を組み立てます。引き出しは精密に仕上げられており、密閉性が高く湿気・害虫から衣類を守ります。砥の粉仕上げや塗り仕上げがあり、桐の軽さと湿気調節機能が最大の特徴です。

名古屋仏壇 / Nagoya Butsudan

名古屋仏壇は愛知県名古屋市を産地とする仏壇で、金箔・蒔絵・彫刻を豊富に使った豪華な「金仏壇」として全国的に知られています。尾張地方の優れた工芸技術が集結した仏壇産地です。

名古屋仏壇の歴史

名古屋は江戸時代の尾張藩の城下町として栄え、各種工芸産業が発展しました。浄土真宗の信仰が盛んな東海地方での需要を背景に、豪華な金仏壇の産地として確立しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

宮殿師・木地師・彫刻師・蒔絵師・箔押師・錺金具師・組立師など多くの専門職人が分業して製作します。本金箔を使った豪華な金箔押し、蒔絵・沈金装飾、精緻な彫刻が名古屋仏壇の特徴です。仏壇の格調と荘厳さを追求した最高級品も多く生産されています。

三河仏壇 / Mikawa Butsudan

三河仏壇は愛知県岡崎市・西尾市などの三河地方を産地とする仏壇で、三河の工芸文化を背景に発展した仏壇です。名古屋仏壇と並ぶ愛知県の仏壇産地として知られています。

三河仏壇の歴史

三河地方（現在の愛知県東部・南部）は徳川家康の出身地で、江戸時代から工芸産業が発展した地域です。浄土宗・浄土真宗の信仰が盛んな三河地方での需要を背景に、仏壇産地が形成されました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

木工・塗り・彫刻・蒔絵・金具など各専門職人が分業して製作します。三河地方の豊富な木材と熟練した職人技術を活かした堅牢な木地と、漆塗り・金箔仕上げが特徴です。

尾張仏具 / Owari Butsugu

尾張仏具は愛知県名古屋市周辺（尾張地方）を産地とする仏具で、鋳物・金属加工・蒔絵などの技術を活かした高品質な仏具（花瓶・香炉・燭台・鐘など）の産地として知られています。

尾張仏具の歴史

尾張地方の金属加工・漆芸技術を活かした仏具製造は江戸時代から続く伝統があります。名古屋仏壇の産地として発展した工芸環境の中で、仏具の製造技術も高められてきました。平成28年（2016年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

真鍮・銅・錫などの金属を鋳造・鍛造で成形し、研磨・着色・鍍金などで仕上げます。蒔絵・彫刻を施した製品も多く、尾張の優れた金工技術と漆芸技術が融合した高品質な仏具が特徴です。

豊橋筆 / Toyohashi Fude

豊橋筆は愛知県豊橋市を産地とする筆で、日本の書道用・画筆用毛筆の一大産地として知られています。国内筆の生産量で全国上位を占め、書道家・芸術家から高い評価を得ています。

豊橋筆の歴史

豊橋での筆製造の歴史は江戸時代後期にさかのぼります。三河地方の農家が農閑期の副業として筆を作り始め、次第に産地として確立しました。昭和51年（1976年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

腰の強さを決める芯毛（鹿毛・たぬき毛など）と柔らかな外周毛（羊毛・いたち毛など）を組み合わせ、糊で固めて整えます。軸（木・竹・プラスチック）に毛の束を固定し、乾燥・仕上げを経て完成します。書道の各書体に適した多様な穂先形状（楷書用・草書用など）が特徴です。

岡崎石工品 / Okazaki Sekkohin

岡崎石工品は愛知県岡崎市を産地とする石工品で、花崗岩（みかげ石）を使った石灯籠・石碑・墓石などの石工製品の一大産地です。岡崎の石工技術は全国に名を轟かせています。

岡崎石工品の歴史

岡崎地方での石工業の歴史は室町時代にさかのぼります。徳川家康の出身地として城・寺社の建設が盛んだった地域で、石工技術が発展しました。良質な花崗岩の産地でもあり、石工の一大集積地として全国に製品を出荷しています。昭和54年（1979年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

花崗岩（みかげ石）の原石を割り・切断・整形し、鑿（のみ）や電動工具で彫刻・装飾を施します。磨き仕上げにより石の美しい光沢が引き出されます。石灯籠・手水鉢・墓石・石碑など多種多様な製品が製造されています。

尾張七宝 / Owari Shippo

尾張七宝は愛知県あま市（旧七宝町）・名古屋市などを産地とする七宝焼きで、金属の下地に色ガラス質のエナメルを焼き付けた美しい工芸品です。日本の七宝焼きの代名詞ともいえる産地で、世界的にも評価が高い工芸品です。

尾張七宝の歴史

七宝焼きの技術はシルクロードを通じて日本に伝わりましたが、尾張での七宝焼き産業が本格化したのは江戸時代後期〜明治時代です。明治時代に「七宝焼きの神様」と称された尾張出身の並河靖之・林小伝治らが技術を大きく発展させ、万国博覧会でも高い評価を受けました。平成7年（1995年）に国の伝統的工芸品に指定されました。

製造技法と特徴

銅・銀などの金属板に銀線（有線七宝）または無線（無線七宝）で輪郭を作り、色ガラス質のエナメル（釉薬）を流し込んで焼成します。複数回のエナメル盛りと焼成・研磨を繰り返すことで深みのある発色と光沢が生まれます。有線七宝の精緻な文様と鮮やかな発色が尾張七宝の真髄です。